nikon d40 jak robić dobre zdjęcia

Dobre zdjęcia biznesowe wymagają również odpowiedniej postawy. Coraz częściej odchodzi się od zdjęć, na których widoczna jest jedynie twarz (co nie znaczy, że to nieprawidłowy kadr) i pokazujemy się „w całości”. Musimy więc zwrócić uwagę na kilka kwestii. Przede wszystkim pamiętajmy o tym, by się nie garbić. Opisany wcześniej sprzęt może nie wystarczyć do zrobienia dobrego zdjęcia makro. Ponieważ odległości fotografowanych przedmiotów od obiektywu są bardzo małe, a używane czasy naświetlania z reguły długie, łatwo jest takie zdjęcie poruszyć. Dlatego bardzo ważne jest stosowanie dobrego statywu i wężyka spustowego. Profesjonalne obiektywy z korektą perspektywy (np. szkła z oferty Nikona: 24 mm f/3.5D ED PC-E Nikkor, 45 mm f/2.8D ED PC-E Nikkor i 85 mm f/2.8D PC-E Nikkor) pozwalają uniknąć efektu „walących się ścian” już w momencie naświetlania zdjęcia – bez konieczności późniejszej korekty w programie do obróbki graficznej. Jak wypada w praktyce? Sigma 150-600mm F5-6.3 DG DN OS FE to teleobiektyw przeznaczony do pełnoklatkowych bezlusterkowców Sony. Niektórzy mogą już znać tę konstrukcję, bo na rynku od wielu lat znaleźć możemy model o niemal bliźniaczej specyfikacji, z tym że przeznaczony dla lustrzanek, z mocowaniami do Canon EF i Nikon F. Oficjalnie zaprezentowany dzisiaj Nikon D40, najmniejsza lustrzanka cyfrowa Nikona, zaskakuje niewielką rozdzielczością matrycy, tylko 6,1 Mp. Ale czy w konstrukcji typowo amatorskiej potrzeba więcej? nonton film doctor stranger episode 2 sub indo. Mamy okazję sprawdzić najbardziej gorący produkt Nikona - lustrzankę amatorską oznaczoną symbolem D40. Tym aparatem Nikon usiłuje udowodnić, że "wojna na piksele" nie jest potrzebna i w konstrukcjach amatorskich zupełnie wystarczy rozdzielczość na poziomie 6 Mp. Można liczyć na to, że przy mniejszej rozdzielczości matrycy szumy będą na niższym poziomie. W teście dokładnie srawdzimy to zagadnienie. Natomiast rynek pokaże, czy takie rozwiązanie zostanie zaakceptowane przez klientów. Nikon D40 Pochodząca od modelu D50 czterdziestka Nikona plasuje się w gronie najmniejszych lustrzanek amatorskich. Najbardziej zbliżony do niej wydaje się Olympus E-400, ale podobną konstrukcję mają Pentax K110D i Samsung GX-1L. Wprawdzie konstruktorzy Olympusa zdecydowali się na zastosowanie matrycy o rozdzielczości na poziomie 10 Mp, jednak gabaryty i dostępne funkcje są zbliżone do omawianego aparatu. W stosunku do poprzednika zaszło sporo zmian rzucających się w oczy. Zniknął górny wyświetlacz, a jego funkcje przejął monitor kolorowy. Tarcza wyboru programu fotografowania została przeniesiona na prawą stronę. Ubyło kilka przycisków z tylnej ścianki, zniknął też wybierak trybu pracy autofokusa. Korpus trochę odchudzono, dzięki czemu ma teraz mniejsze wymiary. Zastosowano również nową, mniejszą baterię. Po spojrzeniu w wizjer można spostrzec, że do dyspozycji fotografujących pozostały jedynie trzy pola autofokusa. Wydaje się, że zdecydowano się tylko na uproszczenie i okrojenie D50. Ale na tylnej ściance umieszczono większy monitor - 2,5 cala o 230 tys. punktów. To jedyna zauważalna na pierwszy rzut oka zmiana na korzyść. W poniższej tabeli zamieszczamy najważniejsze różnice między modelami D50 i D40, a dodatkowo porównanie z aparatem z wyższej półki - Nikonem D80. ;D40;D80; Sensor;6,24 Megapikseli (6,1Megapikseli efektywnych);6,24 Mp (6,1 Mp efektywnych);10,75 Megapikseli (10,2 Mp efektywnych); Rozdzielczość; 3008 x 2000 [L ;2256 x 1496 [M];1504 x 1000 [S]]; 3008 x 2000 [L ;2256 x 1496 [M];1504 x 1000 [S]]; 3872 x 2592 [L ;2896 x 1944 [M];1936 x 1296 [S]]; Ilość punktów pomiaru ostrości;5-punktowy AF;3-punktowy AF;11-punktowy AF; Czułość;ISO 200 - ISO 1600;ISO 200 - ISO 1600, HI-1;ISO 100 - ISO 1600, HI-0,3, HI-0,7, HI-1; Balans bieli; Auto (balans bieli TTL, czujnik RGB, 420 pikseli) 6 trybów predefiniowanych ustawienia balansu ustawienie ręczne bracketing balansu bieli ; Auto (balans bieli TTL, czujnik RGB, 420 pikseli) 6 trybów predefiniowanych ustawienia balansu z doprecyzowaniem wyboru ustawienie ręczne ; Auto 6 ustawień predefiniowanych ustawienie temperatury barwowej (w Kelvinach) pomiar według wzornika braketing balansu bieli ; Zdjęcia seryjne; kl/sek., do 12 ujęć w serii (JPEG) / do 4 ujęć w serii (RAW);2,5 kl./s do 100 ujęć w serii / 3 kl/s do 3 klatek potem zwalnia do 1 kl/s;3 kl./s do 100 zdjęć JPEG (FINE M), 3 kl./s do 6 zdjęć RAW (NEF); Monitor LCD;2-calowy, 130 tys. punktów, nisko-temp. polisylikonowy TFT LCD z korekcją jasności;2,5-calowy, 230 tys. punktów, nisko-temp. polisylikonowy TFT LCD z korekcją jasności;2,5-calowy TFT LCD, 230 tys. punktów, kąt widzenia 170°; Matówka;Typ B BriteView Mark V z polami ustawienia ostrości;Typ B BriteView Mark V z ramkami pól ustawienia ostrości;B BriteView Clear Matte Mark II z ramkami pól ostrości i liniami kadrowania wyświetlanymi na żądanie; Wymiary;133 x 102 x 76 mm;126 x 94 x 64 mm;132 x 103 x 77 mm; Waga;540 g;475 g;585 g] Jak wynika z tabeli, nieznacznie poprawiły się parametry techniczne, wzrosła liczba zdjęć wykonywanych w serii, zwiększyła się najwyższa czułość, umożliwiono doprecyzowanie ustawienia balansu bieli. Test wykaże, czy poprawiła się jakość wykonywanych zdjęć. Egzemplarz Nikona D40 w zestawie z obiektywem AF-S Nikkor 18-55 mm 1: GII ED otrzymaliśmy dzięki uprzejmości firmy Nikon Polska. Poniższy test został podzielony na następujące części: Wstęp Specyfikacja techniczna Ergonomia i funkcje przycisków Budowa i obsługa Menu i tryby odtwarzania Fotografowanie Jakość zdjęć Podsumowanie Zdjęcia przykładowe Zapraszamy do lektury. Aparaty kompaktowe cieszą się coraz większą popularnością. Dowiedz się, jak z ich pomocą robić naprawdę dobre zdjęcia. W ostatnim czasie aparaty Nikon Coolpix stały się jednymi z najchętniej wybieranych akcesoriów fotograficznych. Dzieje się tak dlatego, że ich obsługa nie jest skomplikowana, a niewielkie rozmiary sprawiają, że bez problemu zmieszczą się w każdym plecaku czy torebce. Wiele funkcji automatyczność, poręczność i wygoda użytkowania to jednak wciąż za mało, by robić naprawdę dobre zdjęcia. Sprawdź, jak do maksimum wykorzystać możliwości aparatów Nikon Coolpix i ciesz się wspaniałymi fotografiami wykonanymi samodzielnie. Aparat kompaktowy – mały sprzęt, wielkie zdjęcia Aparaty kompaktowe Nikon Coolpix, nazywane potocznie kompaktami, to typ chętnie wybieranego sprzętu fotograficznego w niewielkich rozmiarach, zwartej zabudowie i uproszczonej obsłudze. Takie urządzenia są zazwyczaj wyposażone w niewymienny obiektyw stałoogniskowy lub zmiennoogniskowy. Kompakty cieszą się dużą popularnością, ponieważ korzystanie z nich nie wymaga specjalnego przygotowania. Trzeba jednak pamiętać, że te niepozorne urządzenia mają naprawdę wiele możliwości. Warto poznać sekrety robienia dobrych zdjęć za pomocą, np. aparatu Nikon Coolpix, by zagwarantować sobie piękne pamiątki z wakacji czy ważnych uroczystości. Sprawdź Nikon kompakt i jego modele na stronie producenta 9 sposobów na naprawdę dobre zdjęcia Wbrew powszechnie panującej opinii robienie dobrych zdjęć nie wymaga użycia specjalistycznego sprzętu. Konieczne jest natomiast poznanie kilku sekretów fotografii. Dzięki zastosowaniu zdobytej wiedzy, zdjęcia będą naprawdę dobre, a wydarzenia i miejsca na nich utrwalone – niezapomniane. 1. Kadrowanie – podstawa dobrego zdjęcia Odpowiednie wykadrowanie sprawi, że zdjęcie będzie prezentować się bez zarzutu. Robiąc fotografie należy więc pamiętać, by żaden obiekt na zdjęciu nie był ucięty, a najważniejsze punkty znajdowały się na środku. Ponadto warto zastosować linie pomocnicze, dzięki którym zdjęcie nie jest krzywe (np. horyzont pokrywa się z linią poziomą). Pomocna jest również zasada trójpodziału. 2. Ostrość i stabilizacja Rozmazane, nieostre zdjęcia nie są atrakcyjne, dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na te parametry. Korzystając z funkcji Auto Focus warto upewnić się, że spust migawki jest właściwie naciskany. Zbyt krótkie dotknięcie guzika może niewłaściwie wyostrzyć fotografowane obiekty, co będzie widoczne na zdjęciu w postaci rozmycia. Ponadto dobrym pomysłem jest ustawienie urządzenia na podpórce. Nawet prymitywny statyw ułatwi złapanie ostrości i ustabilizuje zdjęcie. 3. Kontrast Unikanie dużych kontrastów to podstawa dobrze zrobionego zdjęcia. Warto o tym pamiętać, np. podczas fotografowania obiektów w pełnym słońcu. Zbyt ostre promienie sprawią, że na twarzy pojawią się nadmiernie wyraźne cienie na twarzy, mocno podkreślone zmarszczki i inne niedoskonałości. Sposobem na uniknięcie efektu zbyt mocnego kontrastu podczas robienia zdjęć, np. na plaży jest użycie lampy błyskowej, która rozświetli cienie i podkreśli naturalne barwy na fotografii. 4. Programy tematyczne Dokładne poznanie automatycznych programów tematycznych w aparacie (np. „Mała planeta” w aparacie Nikon Coolpix W150) pozwoli na szybkie wybieranie odpowiednich do scenerii ustawień. Dzięki nim każde zdjęcie, bez względu na to, czy będzie robione w pełnym słońcu czy w zaciemnionym pomieszczeniu, będzie prezentowało się wyjątkowo efektownie. Warto także sprawdzić, czy istnieje możliwość zainstalowania dodatkowych aplikacji pozwalających na szybkie i sprawne przerabianie fotografii. 5. Światło Dobrej jakości aparaty, również te kompaktowe, pozwalają na robienie zdjęć o każdej porze dnia i nowy. Warto jednak pamiętać o tym, że niektóre warunki wymagają bardziej skomplikowanych ustawień i akcesoriów, dlatego najlepiej fotografować popołudniem lub rano. Doświadczeni fotografowie uważają bowiem, że światło o tej porze jest najbardziej przyjazne, również dla amatorów. 6. Postawa modeli Amatorskie zdjęcia najczęściej wykonujemy na wakacjach lub na spotkaniach z bliskimi, co oznacza, że nie brak na nich (zazwyczaj również niedoświadczonych modeli i modelek). Fotografując ludzi należy zatem pamiętać, by ich postawa była naturalna. Nadmierne ustawianie bliskich do zdjęć sprawia, że fotografie są sztuczne, a miny poszczególnych osób nienaturalne. Warto zatem postawić na spontaniczność i nieskrępowanie. 7. Funkcje dodatkowe Większość aparatów kompaktowych (również Nikon kompakt) ma wiele wbudowanych funkcji dodatkowych, które ułatwiają robienie naprawdę dobrych zdjęć. Ciekawym dodatkiem jest, np. wykrywanie uśmiechu, zmrużonych oczy albo funkcja śledzenia ruchu. Dzięki nim na ekranie aparatu pojawiają się specjalne komunikaty, które pozwalają (a czasami także uniemożliwiają) zrobienie zdjęcia. Takie funkcje zdecydowanie zmniejszają liczbę nieudanych, nieostrych fotografii. 8. Obróbka zdjęć Osoby, które na co dzień nie mają zbyt wiele wspólnego z fotografowaniem, są przekonane, że profesjonaliści robią tak dobre zdjęcia, że nie muszą korzystać z programów do ich obróbki. Nic bardziej mylnego. To właśnie doświadczeni fotografowie najczęściej sięgają po aplikacje ulepszające ich dzieła. Dzieje się tak choćby dlatego, że soczewka aparatu nie jest równa oku ludzkiemu, przez co efekty osiągane na fotografiach nie zawsze zadowalają autora. Nie bój się zatem korzystania z programów do obróbki zdjęć – profesjonaliści też to robią! 9. Swoboda i zabawa Bez wątpienia najlepszym sposobem na robienie dobrej jakości zdjęć jest podejście do tego zadania jak do zabawy i nie traktowanie go zupełnie serio. Dzięki luzowi i swobodzie fotografie będą naturalne, spontaniczne i pełne pozytywnych emocji. Robiąc zdjęcia warto także pozwalać sobie na niedociągnięcia. Oglądanie gotowych fotografii z pewnością pozwoli na wychwycenie błędów i niepopełnianie ich w przyszłości. Teraz pozwól sobie zaś na dobrą zabawę! Robienie zdjęć za pomocą aparatu kompaktowego (np. aparaty Nikon Coolpix) to prawdziwa przyjemność i świetny sposób na piękne fotografie nawet dla osób, które na co dzień nie mają nic wspólnego z profesjonalnym fotografowaniem. W czasie amatorskiego robienia zdjęć warto jednak przestrzegać kilku zasad, ale przede wszystkim opłaca się postawienie na swobodę, dzięki której fotografie będą pełne pozytywnych emocji. Źródło: Artykuł partnerski Najlepsza odpowiedź Ghost1995 odpowiedział(a) o 15:29: Po pierwsze aparacik spoko więc z tym nie będzie problemu. Po drugie, jest zima, fotografuj ludzi. na lodowisku, dzieci lepiące bałwana. Dla mnie najlepsze zdjęcia są spontaniczne, nie sztuczne. Ja osobiście lubię fotografię makro (kwiaty, mam kolekcje zegarków które fajnie wychodzą, ogólnie przedmioty codziennego użytku w makro wychodzą całkiem inaczej, zwykły patyk w trawie może być ciekawy), zachody słońca itp. Zima to trudny czas do fotografowania. Ale na początek radziłbym podłapać trochę obsługi aparatu. Nie chodzi mi tu o pstrykanie zdjęć na automacie ale na manualu. Wtedy sama dobierasz balans bieli żeby zdjęcie wyszło bardziej żywe, można zmieniać przesłony i np sfotografować żarnik w palącej się żarówce, zwiększać czas naświetlania uchwytując ruch np samochodów na ruchliwej ulicy o poradników jest sporo, o spójności kompozycji, o linii horyzontu, reguła trójpodziału, to że najlepsze zdjęcia wychodzą o poranku i wieczorem ze względu na ozon w powietrzu itp.[LINK]Może się przydać. Ja osobiście wiedzę zbierałem z książki Szkoła Fotografowania Discovery. Pozdro. Odpowiedzi Zacznij od nauki obsługi aparatu z instrukcją w jak tamta strona Ci nie wystarczy (i mamy spokój na pół roku-rok :D) "W sumie nic nie umiem "Człowiek z reguły nie kupuje samochodu, jeśli nie potrafi nim instrukcję załączoną przez producenta. Poradniki na nic się nie przydadzą, jeśli nie będziesz wiedzieć czym jest ogniskowa obiektywu, albo w jaki sposób ustawić inną wartość przysłony. dużo różnych kursów i porad znajdziesz na YouTube EKSPERTqósząca odpowiedział(a) o 01:37 umiesz zrobić zdjęcie wgl?jak tak to jest już jakiś plus xd pooglądaj jakieś blogi i popatrz na zdjęcia później w domu z np koleżanką spróbuj zrobić podobnemoże zapisz się na kurs fotografii? przez internet raczej nie nauczysz się robić dobrych zdjęć zobacz może może tam coś znajdziesz? albo np idź do jakiegoś znajomego fotografa czy ogólnie do fotografa i albo zapytaj się o jakąś lekcje albo czy może mogłabyś tam przychodzić patrzeć na jego sesję i podszkolić się?Mam nadzieję że pomogłam :) pomagam w wyborze aparatupisać na priv i dodawać do znajomych :) Maq88 odpowiedział(a) o 15:47 może korzystaj z trybu M(zapomnij o automatyce aparatu)więcej masz na Uważasz, że ktoś się myli? lub Makrofotografia najczęściej kojarzy się nam z fotografiami owadów, kwiatów oraz drobnych przedmiotów. Duże zbliżenia, które uzyskujemy, pozwalają zauważyć bardzo ciekawe elementy, na które nie zwrócilibyśmy uwagi, bądź są niewidoczne gołym okiem. Makrofotografia przenosi nas w fascynujący świat, niedostępny na co dzień. Podczas kadrowania jedynym ograniczeniem jest nasza wyobraźnia. Jak wykonać takie zdjęcie? Jaki sprzęt będzie potrzebny? Na te pytania odpowiem w dzisiejszym artykule. Polny kwiat - Nikon D40 + Nikkor 18-105 mm f/ ED. Przysłona: f/8, czułość: 200 ISO W makrofotografii istnieją dwa, bardzo ważne pojęcia. Pierwszym z nich jest skala odwzorowania, a drugim minimalna odległość ustawienia ostrości. Skalę odwzorowania wyznacza obiektyw. Przedstawiana jest za pomocą ułamka, który określa stosunek rozmiaru obrazu fotografowanego elementu powstającego na matrycy, do jego rzeczywistych rozmiarów. Dla przykładu skala odwzorowania 1:1 oznaczać będzie, że obraz obiektu o rozmiarze 1 cm, na matrycy zajmie dokładnie 1 cm. Skala powyżej 1:1 pozwoli uzyskać powiększenie obrazu o określoną wartość, np. 2:1 oznacza, że fotografowany element o rozmiarze 1 cm, na matrycy zajmie 2 cm. Najczęściej wykonuje się zdjęcia makro w skali 1:1 lub większej. Również minimalna odległość ustawienia ostrości jest istotnym parametrem. Bardzo często można odnaleźć w specyfikacjach wielu aparatów, a w szczególności kompaktów informację, z jakiej minimalnej odległości można wykonać zdjęcie. Dowiadujemy się wtedy, że jeden aparat wyostrzy zdjęcie, np. z odległości 3 cm, a inny z 8 cm. W zasadzie im bliżej przysuniemy aparat do fotografowanego obiektu, tym większe uzyskamy przybliżenie. Musimy jednak pamiętać w jakich sytuacjach i na jaką odległość możemy przysunąć obiektyw aparatu do fotografowanego obiektu. Jeżeli kadrujemy elementy statyczne, np. monety, znaczki, biżuterię i inne, mamy pełną swobodę w ustawieniu aparatu. Zupełnie inaczej działa się w przypadku fotografowania owadów, do których nie sposób się zbliżyć bez wcześniejszego spłoszenia. Aby zarejestrować ciekawego owada, wystarczy obiektyw z dłuższym zoomem i funkcją telemakro oraz statyw lub twarde podłoże, na którym ustabilizujemy aparat. Zobacz również: Filmowanie lustrzanką dla początkujących Musimy pamiętać, że im dłuższą ogniskową ustawimy, tym większy wpływ będą miały drgania aparatu na wykonywaną fotografię. Najprostszym sposobem rozwiązania tego problemu jest po prostu ustawienie krótszego czasu otwarcia migawki lub podniesienie czułości, dzięki czemu uzyskamy efekt „zamrożenia” ruchu. Fotografując w plenerze warto wybrać dogodne warunki. Czasami nawet niewielkie podmuchy wiatru nie pozwolą wykonać ciekawego ujęcia. Z pozoru nieruchome obiekty, w skali makro już takie nie będą. Chcąc fotografować owady, tak aby w pełni oddać szczegóły i ostrość powinniśmy wybierać przede wszystkim bezwietrzne, słoneczne dni. Poniżej zdjęcie, które wykonałem moją klasyczną lustrzanką z obiektywem Nikorr 18-105mm f/ ED. Jak już pewnie zauważyliście nie robię zdjęć makro obiektywem stricte do tego stworzonym. Chcę przez to pokazać, że każdy użytkownik średniej klasy aparatu jest w stanie w miarę możliwości wykonać ciekawe ujęcie. Oczywiście najwięcej opcji ustawień i możliwości sterowania głębią ostrości oddadzą aparaty z większymi matrycami typu APS-C lub pełne klatki z odpowiednio dobranymi obiektywami. W dalszej części artykułu zaprezentuję również zdjęcia wykonane obiektywem makro Nikorr 40 mm f/2,8G. Pająk - Nikon D40 + Nikkor 18-105 mm f/ ED. Przysłona: f/8, czułość: 200 ISO W makrofotografii ważne jest również uzyskanie odpowiedniego światła. Jeżeli fotografujemy w słoneczny dzień, warunki mogą być sprzyjające. Pamiętamy przy tym o poprawnym ustawieniu głębi ostrości, w taki sposób, aby uniknąć sytuacji, w której fotografujemy owada i jego głowa wychodzi poprawnie wyostrzona, a reszta zanika w nieostrym tle. Jeżeli nie był to zamierzony zabieg artystyczny, warto chcąc uzyskać większą głębię, przymknąć przysłonę od wartości f/8 wzwyż. Zwiększanie wartości przesłony spowoduje, że mniej światła będzie docierało do matrycy, a to pociągnie za sobą konieczność uzyskania lepszego doświetlenia kadru. Pomocne stanie się jego dodatkowe zorganizowanie. W zależności od stanu posiadania, możemy wykorzystać różnego rodzaju lampy. Najprostszym sposobem doświetlenia kadru w pomieszczeniu jest zwykła lampka biurkowa. Istnieją również bardziej profesjonalne lampy światła ciągłego oraz dedykowane do makrofotografii lampy błyskowe. Praktycznie każde rozwiązanie będzie idealne, jeżeli pozwoli nam uzyskać dobre doświetlenie kadru. Główną zaletą lamp błyskowych jest ich moc. W krótkiej chwili wyzwalają olbrzymią ilość światła, dzięki czemu przy ustawieniu dużej wartości przysłony i niskiej czułości, uzyskać będzie można czas na poziomie 1/300 sekundy. Taki czas pozwala na wykonanie zdjęcia bez konieczności zastanawiania się nad drganiami czy poruszeniem aparatu. Spokojnie można wtedy fotografować bez użycia statywu. Zobacz również:Jak fotografować przy słabym oświetleniu? Aby w pełni móc wykorzystać odpowiednie doświetlenie kadrowanego obiektu, stosuje się specjalnie przygotowane do tego celu lampy błyskowe, tak zwane lampy pierścieniowe. Duża popularnością wśród miłośników makrofotografii, korzystających z lustrzanki cyfrowej cieszą się lampy produkcji takich firm jak: Nikon, np. model SB-R1C1, Sony HVL-MT24AM czy też Canon MT-24EX. Wszystkie wymienione przeze mnie urządzenia składają się z dwóch lamp zamocowanych na ramionach, co umożliwia równomierne podświetlenie kadru z dwóch stron. Nikon SB-R1C1 / fot. Nikon Canon MT-24EX / fot. Canon Sony HVL-MT24AM / fot. Sony W zestawach można znaleźć dodatkowe nakładki, które rozpraszają światło i poprawiają dzięki temu miękkość oświetlenia. Na rynku oczywiście po za wymienionymi przeze mnie lampami znaleźć można wiele ciekawych rozwiązań innych producentów. Wystarczy przejrzeć oferty wielu sklepów fotograficznych, a przekonamy się ile przydatnych akcesoriów można dokupić, jeżeli chcemy bawić się w wykonywanie zdjęć makro. Powyższe zdjęcie wykonano przy zastosowaniu do podświetlenia zwykłej lampki biurkowej umieszczonej za białą kartką papieru i skierowanej na wprost obiektywu. Ciepła tonacja dominuje na zdjęciu, postacie są w miarę wyraźne, jedynie najwyższa z nich ma lekko zacienioną głowę. Przy zastosowaniu opisywanych przeze mnie powyżej lamp pierścieniowych można byłoby w dużo lepszy sposób doświetlić kadr. Fontanna - Nikon D40 + Nikkor 40 mm f/2,8G Przysłona: f/8, czułość: 200 ISO Makrofotografia jest swojego rodzaju przepustką do innego świata, niesamowitej krainy często nie zauważanej na co dzień. W erze cyfrowej fotografia makro coraz bardziej się rozpowszechnia. Dzięki aparatom z możliwością natychmiastowego podglądu wykonanego zdjęcia, dziś praktycznie każdy może spróbować zabawy z każdą dziedziną fotografii, bez konieczności marnowania kliszy. Kto wie, może użytkownik, który fotografuje aparatem kompaktowym z wyższej półki pokusi się o zmianę aparatu na bardziej zaawansowany sprzęt, który pozwoli mu na rozwijanie pasji jaką jest fotografia i uzyskiwania coraz bardziej zaskakujących efektów i rezultatów. Polny kwiat - Nikon D40 + Nikkor 40 mm f/2,8G Przysłona: f/8, czułość: 200 ISO Zdjęcia na bloga, to wciąż gorący temat i bardzo często pytacie mnie o to, jak robić zdjęcia na bloga. Dziś będzie czysto teoretycznie, chcę zwrócić Waszą uwagę na pewne aspekty związane z tym jak robić zdjęcia na bloga, o których powinniście wiedzieć już na samym początku. Dziś dowiecie się z czym to się je, od czego zacząć, na co zwrócić uwagę. Post przeznaczony jest dla osób, które dopiero zaczynają pracować nad zdjęciami do postów i szukają porad, które pomogą im zacząć tę wspaniałą przygodę. W innych tekstach w kategorii FOTOGRAFIA, znajdziecie porady jak przygotować zdjęcia, jak robić ładne zdjęcia i czemu dodatki są takie ważne! • Dlaczego fajnie być blogerem? • Zjęcia flat lay – co to jest? • Jak robić klimatyczne zdjęcia? Żeby robić ładne zdjęcia na bloga, trzeba mieć na nie pomysł. Przygotowanie fotografii do tekstu, to wcale nie taka prosta sprawa. Cały proces zaczyna się w głowie, a reszta to kwestia umiejętności, posiadanego sprzętu, wyczucia estetyki, stylu i oczywiście możliwości. Nie chcę dać Wam tutaj przepisu na to, jak robić zdjęcia na bloga, bo każdy z nas ma inny styl. Chce Wam natomiast podpowiedzieć, jakie kwestie teoretyczne są istotne, aby całość sprawiała Wam przyjemność i przyniosła zadowalające efekty. Więc zacznijmy od początku. WYBIERZ ODPOWIEDNI SPRZĘT To jaki sprzęt wybierzecie, zależy od Waszego budżetu, potrzeb i umiejętności, bo pamiętajcie: to nie aparat robi zdjęcia, tylko Wy! Początkowo pracowałam z aparatem Nikon D40, ale już cztery lata temu przerzuciłam się na nowszy model Nikon D5100. Jeżeli jesteście w stanie zaopatrzyć się w obiektyw, polecałabym zapoznać się z możliwościami tych stało ogniskowych: 50mm f/1,8 lub 35mm f/1,4. Jak robię zdjęcia na bloga, to najczęściej korzystam z możliwości obiektywu 35mm. Sprawdza się u mnie najlepiej i daje ogromne możliwości. Podobnie jak w przypadku samego aparatu, dobór obiektywu to również indywidualna sprawa. Dobry obiektyw ułatwi Wam po prostu robienie zdjęć na bloga. Jeżeli macie odpowiedni budżet i chcecie zaopatrzyć się w najlepszej jakości sprzęt, radziłabym przejrzeć ofertę wiodących marek. Natomiast jeżeli nie chcecie lub nie możecie zainwestować w wypasiony aparat wystarczy, że macie smartfona, duże okno i kilka aplikacji do obróbki zdjęć. Jak robicie zdjęcia na bloga, to nic nie stoi na przeszkodzie, aby ona również były świetne! Na początek to wystarczy, chociaż zapewniam Was, że jeżeli wciągniecie się w blogowanie, będziecie chcieć więcej i więcej. ZNAJDŹ KONCEPCJĘ Nie róbcie zdjęć na bloga byle jak. Tutaj mogę Wam podpowiedzieć, że jeżeli nie będziecie mieć koncepcji na swoje zdjęcie, ciężko Wam będzie przygotować coś sensownego. Ale nic straconego! Jeżeli brakuje Wam inspiracji na dane zdjęcie, sposób ekspozycji danego produktu, możecie zajrzeć na Instagram lub do drugiego największego zbioru inspiracji w sieci: Pinterest. Nic na siłę, ale szukanie inspiracji to coś, co lubię robić w wolnym czasie. Inspirowanie się pięknymi zdjęciami to nic złego, ważne żeby fotografie były dopasowane do Waszego bloga i Waszej osobowości. No i oczywiście tematu jaki chcecie poruszyć. Nie ma sensu robić zdjęcia herbaty, jeżeli macie zamiar pisać o najnowszych trendach w designie telewizorów. Chyba, że w tle będzie telewizor najnowszej generacji, to okej… Ale rozumiecie o co mi chodzi? Zdjęcia na bloga zachowane w podobnej stylistyce, kojarzące się z Wami/z Waszym blogiem na pewno zwiększą rozpoznawalność Waszej marki. Uważam, że to niezwykle ważny element fotografii na bloga. Zdjęcia kojarzą się z konkretnym blogerem, więc łatwiej nam przypisać zdjęcie do osoby i tematu bloga. WYBIERZ DOBRE ŚWIATŁO W tej kwestii mogę Wam doradzić, że naturalne światło jest po prostu najlepsze. Jak robić zdjęcia na bloga, to tylko przy oknie! Do fotografii produktowej, nawet na kolorowym, niejednolitym tle daje najlepsze efekty i zapewnia nieskazitelność zdjęcia. Od wielu lat, to właśnie światło z okna sprawdza się u mnie zdecydowanie najlepiej i takiego radzę Wam szukać. Przynajmniej na początku zabawy z fotografią. Jeżeli Wasze pomieszczenia są ciemne, nie macie dużych okien warto zainteresować się nieprofesjonalnym oświetleniem studyjnym. Takich lamp jest niesamowicie dużo i w przeróżnych cenach. Małe softboxy czy żarówki z parasolką to wydatek rzędu 100-200zł, w zależności od wielkości i mocy. Lampa pierścieniowa to niezbędnik, jeżeli interesujecie się fotografią makijażu całej twarzy lub oka. Jeżeli będziecie zainteresowani, odnośnie oświetlenia przygotuję dla Was osobny wpis, bo to jednak bardzo szeroki temat, o którym można pisać i pisać! ĆWICZ KADRY Jak robić zdjęcia na bloga? Ćwicząc kadry! Czyli sposóby w jaki chcesz pokazywać produkty na swoim blogu. Niezależnie od tego czy zdecydujecie się na flat lay, czy technikę fotografii portretowej, szukajcie najlepszych ujęć. Kadrowanie jest jednym z najważniejszych elementów udanej fotografii, szczególnie jeżeli zależy Wam na wyeksponowaniu konkretnego elementu (lub kilku). Najlepiej jest odnaleźć swój sposób, który pozwoli Wam podkreślić charakter bloga i konkretnego wpisu. Im więcej zdjęć zrobicie, tym łatwiej będzie Wam tworzyć kompozycje i układać produkty. Wtedy kadrowanie będzie banalnie proste. Ja wciąż ćwiczę i szukam sposobu na siebie i sprawdza się tutaj powiedzenie: Praktyka czyni mistrza! OBRABIAJ ZDJĘCIA Nie mam tutaj na myśli, żeby całkowicie zmieniać zdjęcie, dodawać lub usuwać elementy, tworzyć z nich coś zupełnie innego. Chodzi mi o wzmocnienie kontrastu, mocniejsze nasycenie kolorów czy poprawienie kadrowania zdjęcia lub jego rozjaśnienie. Zmniejszanie rozmiaru lub drobne poprawki, to moim zdaniem sprawy obowiązkowe, jeżeli chodzi o przygotowanie zdjęć na bloga. To, co potrzeba zmienić na zdjęciu zależy od tego, jakie zdjęcie chcecie przygotować. Duży wpływ na obróbkę ma również format w jakim robicie zdjęcia: .jpg lub RAW, tym drugim dużo łatwiej manipulować bez utraty na jakości. Możecie sprawdzić też narzędzia online takie jak: czy Canva (od niedawna dostępna w polskiej wersji językowej!), która pozwala na tworzenie grafik na bloga, jak i fanpage czy Instagram. Zobacz: Jak przygotować zdjęcia przed publikacją? Mam nadzieję, że pozostawiłam w Was nutkę niedosytu, bo chciałabym przygotować dla Was kilka materiałów o tym jak robić zdjęci na bloga. To jedno z moich ulubionych zajęć, więc dzielenie się z Wami moją wiedzą w tym temacie to czysta przyjemność! Co konkretnego chcecie wiedzieć o fotografii na bloga? Sprzedajesz swoje produkty, ale nie masz pomysłu na fajne zdjęcia? Jesteś małą firmą i chcesz się rozwijać? Prowadzisz bloga firmowego, ale Twoje zdjęcia Cię nie zadowalają? Napisz do mnie! Zajmuję się kreatywną fotografią produktową i chętnie zrobię dla Ciebie zdjęcia!

nikon d40 jak robić dobre zdjęcia